時代から見る音楽アーティストの演奏形態

戦前のミュージシャンの多くは町から町へと放浪しながら、路上や酒場で演奏して日銭を稼いで生計を立てていました。地域によって異なりますが、遊牧民の中には音楽的に非常に優れた才能を持った人たちもたくさんいて、歌や踊りや楽器演奏などを主として生活の糧を得ることも珍しくありませんでした。

この時代の音楽アーティストは天才と呼ばれた人もいますが、日常生活に問題のある人がほとんどでした。

約束を破るのは朝飯前で時間を守ったこともなく、食べ物やお金のことには細かく一日の大半は酔っぱらっているという生活をする人でも、なぜか音楽には真摯に向き合うというある意味で非常に芸術家志向の高い人が多いのもこの時代です。

戦前では様々な実験的要素を含んだ音楽をジャズと呼んでおり、音楽アーティストはこの範疇で様々な楽曲を演奏したり作曲していました。この時代の名演はいまだに語り継がれ聴き続けられています。戦後普及したエレキギターはギタリストの表現力を文字通り増幅した楽器となり、多くのギタリストがさまざまなアプローチで過激な演奏を繰り広げていき、ブルースのリズムで演奏されるアップテンポの曲がのちのロックへと発展していきます。

ジャズはさらに表現力を増したギタープレイヤーを排出し、単一的な表現を好まない若いプレイヤーたちは積極的にロックの手法をと入れたジャズを繰り広げていきます。これがのちのクロスオーバーミュージックの基礎となり、フュージョンへと発展していきます。特筆すべきはいずれの音楽もロックミュージシャンからのアプローチから派生していったジャンルです。

戦前のスタイルは確立したものではありませんでしたが、ジャズやブルースのもとになる要素を内包しており、研ぎ澄まされた部分が毛内へと受け継がれています。ほとんどはリズとして受け継がれていき、ギターであれば様々な奏法が現在でも根強く、多くのギタリストたちに愛用されるテクニックとなっています。

音楽アーティストとメッセージの表現方法

メッセージ色の強い詩を書く音楽アーティストは詩作の才能にた長けている人も多く、語彙も豊富で表現力も独特な力強さがあります。ひとつのフレーズに詰め込む言葉の数が多ければ多いほど文章表現はわかりやすくなりますが、歌詞として聞き取る場合にその複雑なメッセージを伝えることができるかが問題になります。

語彙の多さは文章の複雑さにつながり曲として成り立たないこともあります。

簡潔な少ない語彙でメッセージを伝えることは可能ですが、聴く人の想像力も必要になります。音楽アーティストは曲にメッセージを込める方法を模索していく中で、歌い方や言葉の選び方を試行錯誤の中から見つけていきます。

多くのボーカリストは自然発生的に自分に合った歌唱を見つけるのではなく、ほとんどの人が歌うことが生活の一部になっています。ミュージシャンは音楽を作ることで生計を立てていますが、ほとんどの人は一日の大半を練習に費やします。練習と添えに伴う訓練に費やすことで持続力が生まれ基礎的な精神力が身に付きます。

楽器の練習も同じですがボーカリストはカラオケで歌うような練習ではなく、ボイストレーニングによる発声の訓練で歌唱力を高め、歌い続けることで表現力を養います。歌うことで重要なことは歌うことが好きなだけではなく、歌による表現のこだわりを極めることです。クオリティーの高い楽曲を歌いこなすには生半可な歌唱では歌いこなすことはできません。

詞の意味やメロディーへのこだわりなどを考えながら表現することが重要になります。音楽アーティストはミュージシャンにしてもボーカリストにしても作曲をする人は少なく、ほとんどが自分のパフォーマンスに集中するために自分の技巧を磨くことに時間を費やします。

作曲はインスピレーションの表出なので突然形になることもありますが、多くの場合磨き続ける必要があります。テクニックの追求は表現力の向上につながる需要な訓練になります。

音楽アーティストChiffonsについて

音楽アーティストChiffonsは1960年に米国で結成された4人編成のガールズ・グループです。元は3人編成で高等学校時代にすでにグループが結成されていましたした。1962年にソングライターの勧めで他のグループで活躍していたシンガーSylvia Petersonをメンバーの1人として迎えました。

当初はFour Penniesとして活動していましたが1963年に入ってからはChiffonsの名前で使われ初シングル曲He's So Fineをレコーディングしたころにはグループ名も定着し使われるようになりました。
音楽アーティストChiffonsのこの曲は全米で1位になり100万枚以上の売り上げを記録してゴールドディスクを獲得しました。

One Fine Dayは1963年の発表曲でこれはシンガーソングライターのキャロル・キングの曲でTokensのプロデュースでこのグループで歌われることになりました。
1963年7月13日にはビルボードホット100で5位を記録しました。英国やフランス、ニュージーランドでもチャートで上位を獲得したようです。この曲は英国のMindbenderやクリフ・リチャードによってアルバムで取り上げられ、特に1973年のCarpentersのNow & Thenアルバムに収録されていていてよく知られています。

1980年にはシングル曲としてキャロル・キング本人によっても歌われてビルボード・ホット100で12位を記録しています。
最近は動画共有サイトでも1963年当時のレコーディング曲や2014年5月に公開された最新のライブパフォーマンスも視聴できるようになっています。

1970年のジョージ・ハリソンの曲マイ・スウィート・ロードがChiffonsのHe's So Fineを盗用していると著作権侵害の訴えを起こしましたが、ジョージ・ハリソンが意識しないままに盗用したものと認定されました。1975年にはChiffonsもMy Swet Roadを録音しています。1992年にメンバーの1人が死去すると、その後メンバーも変更されたりして3人で活動を行っているようです。

音楽アーティストが選んだ楽器へのアプローチ

音楽アーティストのシグネチャーモデルを手にすると、そのアーティストを身近に感じ取ることができます。気に入ったミュージシャンと同じ楽器が所有できることは、大きな喜びとともに少なからぬ絶望も感じてしまいます。

一般的なセッティングは楽器の弾きやすさを求めたものになっており、出力されるサウンドは二の次になっています。音楽アーティストの楽器のセッティングは楽器自体のピークを引き出すように調整されていて、楽器の弾きやすさも考慮されています。最良な状態が得られた楽器の音色は他に比べようもないほど澄んでいて、クリアーであっても減衰することなく音は伸びます。

トーンセンスの鋭い音楽アーティストは使用する楽器の状態をよく把握しています。セッティングもシンプルな傾向になることが多く、楽器の特性を生かしたプレイスタイルを確立しています。プロのミュージシャンと同様の楽器を使用するためには自分らしいプレイスタイルを完成させておくことが必要です。

シグネチャーモデルは本人と同じ演奏ができるわけではなく、トータルな楽器としての完成度を実感することでプロとしての道具がいかに重要であるかを理解することができます。ボーカリストであれば独自の歌唱法を模索しますが、ミュージシャンであれば持っているセンスをいかに表現するかに心を砕きます。

ギタリストであれば技術的に高度な演奏を習得するために長い時間をかけて練習します。技術的な演奏が早いフレーズを中心にしたスピードを重視したものか、ビブラートなどを中心にしたフィンガーテクニックを中心にした奏法を選ぶかは人により判断が異なります。速く弾くことができれば注目を集めることは可能ですが、すぐに息切れを起こしてしまう可能性があります。

難解なフレーズの習得は達成感とともに充実感もあります。自己満足度も高くなりますが、ビブラートなどのフィンガーテクニックを身に着けていなければすぐに行き詰る可能性があります。

音楽アーティストAmadeusについて

ルーマニアは東ヨーロッパに位置する共和制国家で人口は約1904万人、首都はブカレスト、公用語はルーマニア語が使われています。現在は共和国という呼び方はされず1989年に独裁政権が打倒され民主化されてからは単にルーマニアと呼ばれることが多くなって来ています。

この国は動画共有サイトを見て回っても音楽アーティストの数が多く、POPミュージックの盛んな国という印象を受けます。
音楽アーティストAmadeus Electric Quartet は女性4人編成の弦楽カルテットです。6歳のころからクラシック音楽の教育を受け、高校以来の友人たちによって構成されポップダンスのリズムで切れの良い、美しい音楽を聴かせてくれます。

2000年11月からブカレストを中心に演奏が開始され、50の美しいオリジナル曲、多くのクラシック音楽をテーマにして40以上のカバー曲を含むレパートリーを持って活動しています。デビューから6枚のアルバムを発表しているとされていますが我国ではCDは手にらないようです。

しかし動画共有サイトではその演奏を視聴することが出来ます。
バイオリンのAndreeaとBianca、チェロのPatricia、それにキーボードのNaomiからなり、ファッションブランドの広告でも活躍しています。

よく似た編成に英国のボンドがいますが、1年遅れの2001年から活動を始めています。ルーマニアのAmadeus Electric Quartet はキーボード楽器が加わり、しかもヴォーカルを聴かせてくれるのがユニークなところになっています。

ジャズ、ラテン音楽、アイルランドやルーマニア、ロシア、フォークロア、クラシックなど色々な音楽分野のイベント行事に参加して演奏を披露してくれています。

Hijo de la luna やCarmenハバネラ、2016年にアップロードされた動画ではオーケストラをバックにLalo Schifrinのミッション・インポッシブルといった曲も聴くことができます。

音楽アーティストDusty Springfieldについて

音楽アーティストDusty Springfieldは1939年4月16日にロンドンで生まれました。1960年には2人の兄と共にスプリングフィールズSpringfieldsというグループを結成して活動していました。ツアーで訪れたアメリカのテネシー州メンフィスでモータウンサウンズに感化されたと見られ、その後彼女に大きな影響を与えているといわれています。

1963年にはグループも解散し、1963年からソロとして独立し、ソロ歌手として出発することになりました。I Only Want To Be With You二人だけのデートは全英のみでなく全米でも大ヒットしその後数年間ヒットチャートをにぎわす歌手になります。

1966年You Don't Have to Say You Love Meこの胸のときめきをはイタリアの楽曲であったものがこれをカバーして大ヒットし、我国でも知られるようになりCMでも取り上げられました。

The Look of LoveはBurt BacharachとHal Davidの共作で映画James Bond、Casino Royaleのテーマ曲にもなっていてこれを本人が歌っています。この曲は他の音楽アーティストや演奏家によっても多く取り上げられよく知られています。

1969年に念願とも言えるDusty In Memphisアルバムが発表され高い評価を得ましたが商業的に見ると成功と言えず、その後彼女自身の問題もあってスランプ状態に陥ります。
1986年にPOPバンドのペットショップ・ボーイズの誘いもあってWhat Have I Done To Deserve This?という曲を吹き込むとこれが全英・全米で大ヒットして復活します。

1994年に乳がんと診断され1999年にこれが原因で亡くなりましたが、
同年にロックの殿堂入りを果たしています。
ヒット曲としてはSon of a Preacher Manをはじめ多くあり、特にIf You Go AwayやSmall Town Girl 、Chained To a Memory といった曲が収録されたThe Look Of Loveアルバムは良く知られています。

アイドルの活動を支える音楽アーティストについて

日本のテレビで放送される音楽番組では、アイドルもアーティストと呼ばれます。しかしアイドルと音楽アーティストには明確な違いが存在します。

音楽アーティストは自ら作品を作りますが、アイドルはアーティストから楽曲提供を受けて活動しています。アイドルが所属する芸能事務所では、自前のアーティストを抱えてアイドルのために楽曲制作を行っている事例が見られます。

このタイプの芸能事務所では他の音楽制作会社に楽曲制作を依頼することもありますが、自前のアーティストを抱えることでオリジナリティのある作品を作ることができます。アイドルグループを運営している多くの芸能事務所では外部の音楽制作会社に楽曲制作を依頼するのが通常です。

音楽制作会社では多数のアーティストを抱えており、顧客の要望に応じて様々な作品を作ることができます。外部の音楽制作会社に仕事を依頼すれば、コストを抑えてクオリティの高い作品の供給を受けることが可能になります。しかしその芸能事務所ならではのオリジナリティを考えると、自前のアーティストを抱える方が有利です。

音楽アーティストとアイドルは混同されがちですが、本来は全く別の職種です。例えば素晴らしいバットを作ることを目指す職人をアーティストに例えるならば、バットを使用して優れたプレイでお客さんを魅了することを求められる野球選手はアイドルに例えることができます。バット職人と野球選手の間に上下関係はありません。音楽アーティストとアイドルの関係も同様です。

アイドルのパフォーマンスは踊りや歌、衣装、舞台演出など様々な要素で構成されています。それぞれの分野のアーティストからコンテンツの提供を受けるのがアイドルです。さらに提供されたコンテンツを上手く使いこなしてパフォーマンスでお客さんを魅了するのがアイドルの仕事となります。音楽ビジネスの世界でスターとなるには運が必要です。アイドルとは一種のスターですが、多くのアーティストがその活動を支えています。