音楽アーティスト横山健が若手バンドからも慕われる理由とは
横山健は難波章浩、恒岡章と結成したハイスタンダードのギタリストとして、1990年代に日本のメロディックパンクを牽引してきた立役者であり、最重要人物だと言っても過言ではありません。また、2000年代に入るとBBQ CHIKENSでの活動を経て、ソロとして活動し若者を中心に熱狂的な支持を集めてきました。近年では、もはや再活動はあり得ないと言われていたハイスタンダードを復活させ、17年ぶりのニューアルバム「THE GIFT」を発表するなど精力的に活動しています。
音楽アーティストとしての横山健の魅力は、音楽に対して常に真摯な姿勢であることと、ファンを非常に大切にしていることです。例えば、ハイスタンダードの活動はデビューからこれまで一貫してバンド自身が運営しています。これは、大手プロダクションやレコード会社と契約することで、自分たちの音楽が加工されてしまうことを嫌ったことが根底にあります。また、ライブ終了後は物販ブースにメンバー自身が立って販売するスタイルも横山健らが確立したと言っても過言ではなく、新たなバンドの在り方や活動方法を示したことは、後に続くバンドに大きな影響を与えています。
そしてなんといっても素晴らしいのが横山健が作り出す楽曲の数々です。攻撃的だけれども、どこかロマンティックなメロディーは、英語詞でありながら一度聴いたら口ずさんでしまう親しみやすさを兼ね備えており、ライブ会場ではファンの大合唱が響き渡っています。また、使用ギターについては長い間ナビゲーターのレスポールをメインとしていましたが、最近では日本で初めてGRETSCHから横山健モデルが発売されるなど、ギタリストとしても非常に高く評価されています。
ここ数年はテレビ出演も数多くなっている横山健ですが、その理由は自分たちが様々な番組に出演することで、若手バンドたちにもテレビ出演のチャンスが回ってくると考えているからです。横山健は音楽アーティストとして、また、若手バンドの兄貴分として、今後の活動も期待されているのです。
沖縄が生んだ音楽アーティストＢｅｇｉｎ
沖縄にルーツを持ち、今もなお活躍する音楽アーティストと言えばＢｅｇｉｎでしょう。Ｂｅｇｉｎはブルースを主体とした楽曲を多く手掛け、聴く人の心に響きます。また、沖縄の三線を使うことも多く、ブルースと沖縄音楽を融合させた第一人者と言ってもいいでしょう。沖縄県石垣島出身のメンバーでＢｅｇｉｎは構成されており、学校の音楽祭にも出場しました。ボーカルの比嘉は、音楽祭で歌を披露した時、第一声の音が生き物のように壁にはね返り自分に戻ってきた感覚がしたそうです。この時に歌う楽しさや音楽の良さを改めて認識し、音楽の道で生きていくことを決意しました。
しかし、現在の活躍に至るまでは多くの苦労もしてきました。幼馴染３人でＢｅｇｉｎは結成されましたが、上京した時はまだ売れず、アルバイトの日々でした。まだ沖縄に対する差別が色濃く、アルバイト中に心無い言葉を浴びせられたこともあるとボーカルの比嘉は述懐しています。
転機が訪れたのは、１９８９年のとある音楽番組でした。アマチュアのバンドが出場するテレビ番組で、観ていた人の心を一気につかんだのです。そこで歌った曲は『恋しくて』など、Ｂｅｇｉｎを代表する曲でした。審査員の人もただただ聴き入る様子が映っています。その後メジャーデビューを果たし、多くの名曲を生み出しました。有名な楽曲は『涙そうそう』です。夏川りみや森山直子に提供したこの曲は、今でも色褪せることはありません。
『島人ぬ宝』は沖縄の情景が目に浮かぶような歌詞とメロディで現在では教育現場でも歌われることもあり、大人から子どもまで知っている曲です。『オジー自慢のオリオンビール』は沖縄のおおらかな県民性が分かるような歌詞で、非常にノリが良く親しみやすい曲です。カラオケでも定番の曲となっています。Ｂｅｇｉｎの活躍により、沖縄県出身の音楽アーティストに大きな影響を与え、次々とメジャーデビューを果たすようになりました。
息子と一緒に色々な音楽アーティストの動画を楽しむ。
息子がヒップホップダンスのレッスンを続けて、もう3年になりますので、毎日いろいろな音楽アーティストの動画を見たり音楽を聴くようにしています。色々な音楽アーティストの動画を見る事で、音楽に触れ合う機会を多く作ることが出来ますし、音楽の素晴らしさをより感じることが出来るのではないか、と感じています。
最初はそんなに音楽アーティストの動画に興味が無いように感じましたが、毎日いろいろな動画を見せたり、音楽を聴かせていくことで、だんだんと息子もお気に入りの音楽アーティストが出来るようになってきました。ヒップホップミュージックやロックなどをよく聴かせているのですが、息子はロックテイストの音楽が好きなようです。特にハイスタンダードのミュージックビデオを見せると、とても楽しそうに聴いていました。
ハイスタンダードは、現在30代後半の私が高校生のころによく聴いていた音楽ですが、私はずっと好きでよく聴いていました。しっかりと息子に聴かせたのは久しぶりでしたが、息子はとても気に入ったようです。ハイスタンダードは一度解散していますが、最近またアルバムや新曲などを出し始め、また人気を集めています。久しぶりに聴くハイスタンダードの新曲は格好よく、昔よりもさらに魅力が増したように感じました。
時が経ち、息子と一緒にハイスタンダードの音楽を楽しむことが出来るのは、とても嬉しく思っています。いつまでも格好良い音楽アーティストの存在があるだけで嬉しいですし、元気を貰うことが出来ます。
これから息子が更に大きくなってから、一緒にライブに行ったりすることが出来たら嬉しいです。実際に子どもと一緒にライブに行ってる方は多くいらっしゃるんだろうな、と感じています。それほどに、長く愛され続けているアーティストですし、世界的にも有名なアーティストですから、これからも輝き続けて欲しいと思っています。
動画だと、ライブに行かなくても手軽に音楽を楽しむことが出来ますので、とても便利ですね。
音楽アーティスト桑田佳祐のシリアスな歌詞に込められた想い
桑田佳祐はサザンオールスターズでデビューしてから30年以上もの長きにわたり、日本のミュージックシーンを走り続けてきた音楽アーティストです。デビュー曲「勝手にシンドバッド」のタイトルは、当時流行していた沢田研二の「勝手にしやがれ」とピンクレディーの「渚のシンドバッド」を合体させたものだったことから、大ヒットは記録するものの「一発屋」「コミックバンド」と囁かれていました。しかしながら、3枚目のシングル「愛しのエリー」が大ヒットすると、桑田佳祐の非凡な才能が多くの人々に認められるようになります。
その後、ソロやKUWATA BANDなどでも活躍し続ける桑田佳祐ですが、楽曲だけでなく反戦や平和を唄った歌詞にも注目が集まっています。例えば1982年に発表されたアルバム「NUDE MAN」に収録された「流れる雲を追いかけて」や翌年に発表された「綺麗」に収録された「かしの樹の下で」は中国残留孤児をテーマにしています。さらに1985年のアルバム「KAMAKURA」には従軍慰安婦をテーマとした「悲しみはメリーゴーランド」が収録されています。また、その極めつけは2013年に発表された「ピースとハイライト」では自衛隊問題が扱われています。
こうした桑田佳祐の詞は、時として物議を醸しだすことも少なくありませんが、その根底には日本だけでなくアジア全体の平和を願う純粋な想いであることは間違いありません。桑田佳祐は自らが音楽アーティストとして、世間に対して多大な影響力を持っていることを知っています。それだけに、自身が発表する楽曲において多くの人々がアジアの様々な問題に目を向けてくれることを願っているのです。桑田佳祐の魅力は、このようなシリアスな面と「勝手にシンドバッド」に代表されるコミカルな面を合わせ持つところです。次の作品がシリアスなのかコミカルなのか、それとも全く異なる路線なのかわかりませんが、いずれにせよ桑田佳祐の魅力に溢れた作品であることは間違いありません。
音楽アーティストの曲がアニメに使われる理由が分かった
最近は日本のアニメが世界的に認められるようになっていますが、アニメの主題歌に音楽アーティストの曲が良く使われるようになってきているといってもいいでしょう。最近では音楽アーティストの曲がアニメのオープニングやエンディングに使われるのは半ば当然のようになってきています。これには、音楽が須原良いということもありますが、音楽の配信をする会社との提携などもあると考えられます。つまり、アニメの制作会社だけの意向ではなく、音楽会社とタイアップをするようなことになるので、より多くの人にアニメを見てもらうことが出来るということになるのです。いわばコラボ効果のようなものが期待できるということがあるのでしょう。
最近は自分は動画投稿をするようになったので、時々コラボなどもするようになったのですが、コラボをすると視聴者が一気に増えるという事を実感するようになりました。コラボをすると双方の視聴者が動画を見てくれるようになるので、一気に視聴者が増えるのです。この効果は実際に自分で感じることが出来ました。自分は普段は動画を投稿すると初日でだいたい500人ぐらいが見てくれるのですが、コラボしたものになると一気に千を超えるようになりました。つまり、コラボをした相手の視聴者も見てくれるようになったというわけです。これで一気に自分の動画のファンも増えたということがありました。
これと同じような感じでアニメのファンと音楽のファンを同時に獲得できるので、こうしたコラボが出来たのでしょう。しかも、音楽を聴くとアニメの期待感がどんどんと増してくるので、音楽は気に入りますし、アニメもより楽しく見られるという、いわば儀式の前のファンファーレのような効果も醸し出したりもしています。アニメが人気となることで、音楽も人気になるということもありますし、その逆もあり得ます。相乗効果でそれぞれを単独で視聴者に出した時よりも、より魅力的なモノとなる可能性が高いので、こうしたことが通例になったのでしょう。
倖田 來未という音楽アーティストとは？
倖田 來未とは京都府出身の音楽アーティストで、2000年代後半にエロかっこいいで一世を風靡した歌手です。現在ではavexに所属しており、飛び抜けた歌唱力と力強いダンスで多くの人々を魅了しています。
彼女はまず、2000年に「TAKE BACK」というシングルで歌手としてデビューします。しかしオリコンチャートでは59位という結果となりヒットとはなりませんでした。そして、2001年にはセカンドシングルとなる「Trust Your Love」を発売し18位を記録します。また2003年には7枚目のシングルである「real emotion」がファイナルファンタジーのテーマソングに起用されオリコンチャートで3位を獲得し知名度が高まりました。その後は順調に作品をリリースしていき、2004年に転機が訪れます。それは11枚目のシングルの表題曲であるキューティーハニーのカバー曲をリリースしたことです。これは彼女が曲に合わせて露出度の高い衣装で華麗なダンスを披露しており、多くのリスナーから反響を得ました。そして、2005年には「butterfly」というシングルをリリースします。これは男性と抱き合っているCDのジャケットやセクシーな教師の格好をして踊るPVなどが評判となり、問い合わせが殺到しました。このころから、彼女はエロかっこいいと呼ばれるようになりました。そして、同年の9月には待望のベストアルバムがリリースされオリコンチャートでは1位を獲得しミリオンセラーを記録する大ヒットとなりました。さらに年末に行われた日本レコード大賞を受賞し、国民的人気番組の紅白歌合戦にも初出場するなど音楽アーティストとして大成功を収めたのです。
その後は2005年から2006年にかけて12週連続リリースというプロジェクトを実施したり、2006年の年末には日本レコード大賞の最優秀歌唱賞を獲得するなどその歌手としての実力が認められました。そして最近では、2016年に47都道府県の横断ツアーを行い無事成功させるなど歌手として存在感を発揮しています。
宇多田ヒカルという音楽アーティストについて
宇多田ヒカルとは作詞作曲を行っているシンガーソングライターで、デビュー以来日本の音楽業界に多大な影響を与えてきた音楽アーティストです。彼女の所属レコード会社はエピックレコードジャパンで、サウンドは主に洋楽を意識したクールなものが多いのが特徴です。
彼女は1998年の12月に「Automatic」という曲でCDデビューしました。この曲は当時15歳という若さでリリースされたのにもかかわらず、独特な歌詞やリズミカルな曲調により多くの人々から反響を得て最終的に200万枚以上のセールスを記録します。そして、1999年の3月にリリースされたアルバムの「First Love」では透明感のある歌声と大人びた歌詞が大衆の心を捉え驚異の700万枚以上のセールスを記録し大ヒットしました。その後は、2001年の2月に「Can You Keep a Secret」というシングルを発売しミリオンセラーとなり、年間シングルランキングでも1位を獲得します。さらに、同年の3月に発売された「Distance」というセカンドアルバムでは1週間で300万枚という売り上げを記録し、最終的には450万枚近くを売り上げました。また2002年には「DEEP RIVER」という3枚目のアルバムをリリースし300万枚以上のセールスを記録し、同年の年間アルバムランキングでは1位を獲得しました。こうして彼女は、日本を代表する音楽アーティストになったのです。
そして2007年には人気ドラマの主題歌である「Flover Of Life」をリリースします。この楽曲はメロディーラインが綺麗なことが特徴で、それにストレートな歌詞が加わっているためとても味わい深い作品になっています。さらに、2016年の4月には「花束を君に」と「真夏の通り雨」という曲を同時に発売し、同年の9月には「Fantome」というアルバムをリリースしました。特にアルバムはオリコンチャートでは4週連続で1位となり、長期にわたってランクインするなど異例のロングセラーを記録しました。また現在でも積極的に音楽活動に取り組んでいます。
